Творчество Лиона Фейхтвангера (1884-1958)

Период с Первой мировой войны по 50-ее годы XX века был временем, богатым на исторические события и вместе с мировой общественно-политической ситуацией меняется и художественный взгляды писателя. Первый творческий опыт Фейхтвангера относится к 1903 году, в это время выходит сборник рассказов «Одинокие». Однако успеха у публики он не имел, и автор увлекается театром, пишет статьи, рецензии, пьесы. До 1928 года работает как драматург, из под его пера выходят: «Калькутта», «Четвертое мая», «Нефтяные острова», «Голландский купец», «Военнопленные» и т.д.

Идейная позиция автора в этих произведениях неоднозначна. Фейхтвангер разоблачает захватническую позицию капиталистов, но вместе с тем выражает и некоторое уважение к буржуа, которые смогли обеспечить себе твердое положение в обществе. Неизменной в этих пьесах остается пацифистская позиция писателя - он недолгое время принимал участие во Второй мировой войне, ясно видел и осознавал опасность, которую несет для мира фашистская идеология, и поэтому направил свое творчество на борьбу с военной агрессией (трилогия «Зал ожидания»). Его романы называли ядом для германского народа, и немецкое правительство даже конфисковало все банковские счета писателя.

Тем не менее, известность и популярность Фейхтвангера росла во многом в силу его исторических произведений, и в мировую литературу он вошел прежде всего как автор исторических романов. Сам он говорил, что «никогда не стремился изображать историю ради нее самой». Для Фейхтвангера история - лишь способ отражения современной действительности. О своем методе писатель говорит: «Я отодвигал мою, современную картину мира во времени - только и всего». К жанру исторических относятся романы: «Безобразная герцогиня» (1923), «Еврей Зюсс» (1925), трилогия «Иосиф» (1932-42), а также роман «Гойя, или тяжкий путь познания» (1952).

Героем этого романа является знаменитый испанский художник Франсиско Гойя (конец 18 - начало 19 века). Двойное название раскрывает философский замысел автора. Читатель знакомится с главным героем, когда он - придворный художник, хотя по происхождению из крестьян. Писатель намеренно не показывает этот сложный путь - из крестьян в светские вершины, так как, по мысли автора, это не самое сложное в его жизни. Осознание собственной силы как художника, осознание роли искусства в жизни страны, определение своего места в борьбе за свободу и независимость Родины - вот тяжкий путь познания, который предстоит пройти герою.

В начале романа это преуспевающий художник, имеющий все, но не получающий удовлетворения от жизни. Гойя вынужден приукрашивать действительность на своих полотнах, но его привлекает неповторимость и индивидуальность каждого человека, он стремится писатель не облик, а именно характер. Для своего удовольствия художник пишет ромарию - изображение народного празднества, где отбрасывает строгую науку линий, следуя правде жизни. Автор показывает нам, как рождается новое искусство Гойи - не от заказа, а от личных переживаний и ощущений, которые совпадают с чувствами испанского народа, недаром художник часто подчеркивает свое происхождение. Значимая для понимания романа сцена - суд, совершенный великой инквизицией над еретиком (просветителем) Пабло Олавиде. Свои впечатления Гойя выразил в серии крамольных картин, которые его друг назвал «новой живописью». Постепенно художник осознает, что именно такая живопись является его настоящим произведением, и он хочет поделиться своим искусством с народом. Гойя далек от политики, но ощущает потребность не только выразить себя как художника, но и раскрыть миру подлинную Испанию. Фейхтвангер рисует нам противоречия в душе Гойи: например, художник явно осознавал, что королева Мари-Луиза и ее любовник Мануэль раздал все посты за взятки. Но автор не пытается ничего предпринять, так как они были его покровителями. От этих размышлений Гойя спасается, находя радость в творчестве и любви, он человек сильных страстей, и любовью всей его жизни стала такая же сильная личность - герцогиня Каэтана Альва. Гойя гордится этой связью, но любовь эта граничит с болью, так как у каждого из влюбленных свои принципы: герцогиня горда, своенравна, порой распущенна, но именно с ней у художника связаны лучшие моменты. Автора привлекает неуловимость ее образа, непредсказуемость поведения, непосредственность эмоций и одновременно благородство, акцентируется внимание, что именно после ссоры с Каэтаной у Гойи появились первые признаки глухоты, которая оказалась неизлечимой. Кроме того, художник все чаще начинает видеть галлюцинации - чудовищ ,ведьм, осознавая, что это симптом сумашествия, и боясь потерять рассудок. Болезнь углубляется после смерти жены и ссоры с Каэтаной. Оглохший художник предпринимает путешествие в родной дом, и этот опыт общения много изменяет в мировосприятии Гойи. После возвращения в Мадрид он изменяет образ жизни: живет в более скромном доме, отказывается от поста главы академии художеств. Автор показывает: кто отказывается от своего «я» и приспосабливается, того судьба тоже бьет - он губит и себя, и свое искусство. Отказавшись от привилегий, Гойя чувствует себя свободным - теперь он может писать самую правдивую правду: сначала переносит на бумагу свои видения, но со временем рисунки приобретают социальную направленность - появляются капричос (капризы), рисунки-обличения как иносказательная форма протеста художника. Эти рисунки столь красноречивы, что и церковь, и королевская власть признает их опасное влияние. Гойя хочет издать альбом публично, но для него это подобно смертному приговору - цензура препятствует их публикованию, однако это только разжигает желание художника. Он хочет, чтобы весь мир увидел подлинное лицо нечестивцев, такое, как оно показано у него на картинках. Итак, Гойя приходит к пониманию, что истина искусства в его народности, он осознает свое влияние на настроение и ум народа, и в этом видит свое назначение и итог пути познания.

Своеобразны художественные особенности романа: так как это произведение исторического жанра, автор начинает каждую из трех частей исторической справкой. Кроме того, по ходу действия автор делает исторический комментарий, и эта информация не кажется искусственно вмонтированной в ткань романа, потому что эти исторические сведения очень лаконичны, ясны для понимания и не перегружены деталями. Каждая глава заканчивается белым стихом, содержащим главную мысль главы - это характерно для фольклора, где основные события резюмируются в заключительных стихах, либо этот стих должен содержать в себе мораль. Важно и то, что в романе есть черты искусствоведческого исследования - таковы рассуждения Гойи и самого автора о природе творчества, о назначении художника, анализе техники письма либо же характеристика готовых полотен. Роман не закончен - это первая книга из двух задуманных. Хронологическая рамка жизни художника - с 1793 по 1806 годы, однако идейно и художественно роман закончен, именно поэтому произведение вошло в историю мировой литературы.