Рассматриваются произведения четырех зарубежных авторов, включенные в программу курса

 Жан-Батист Мольер
Жан Расин
Джон Мильтон
Даниэль Дефо

Жан-Батист Мольер
Комедия "Мещанин во дворянстве":сюжет,проблематика,герои

Буквальный перевод этой пьесы - "Буржуа-дворянин". Это одна из тех пьес, где он сам сыграл роль своего персонажа. - сочетается талант М-режиссера и актера Герой пьесы - господин Журден, человек, поглощенный одной мечтой - стать дворянином, во всем быть похожим на них. Сюжет этой пьесы имеет глубок. корни. Сам герой относится к той категории героев Мольера, которые, будучи одержимы манией обнаруживают способность жить в воображаемом мире, не замечая реальности. Преклонение господина Журдена перед дворянами принимает самые смешные, абсурдные обороты, однако общество, куда так стремится попасть Журден, обнаруживает свое родство с миром лавочников. Здесь также обман, люди готовы ради денег на бездушные низкие поступки. В отличие от своего мужа, госпожа Журден - здравомыслящая практичная женщина. Она видит истинные лица аристократов. Г-жа Журден понимает, что дворяне только ради выгоды водят дружбу с ее мужем. Аристократическое общество в пьесе всяческими способами старается вытрясти деньги из Журдена. Все это ясно и читателю, и зрителю. Только он до самого конца пребывает в абсолютной убежденности, что все аристократы тонкие, благородные люди. Кульминацией пьесы является шутовская церемония, призывающая якобы посвятить господина Журдена в дворянство. Однако за очевидным сатирическим пафосом пьесы просвечивает удивление младенческой доверчивостью господина Журдена. Желание господина Журдена учиться не может не вызывать уважения. Г-н Журден говорит: "Пусть меня выдерут хоть сейчас при всех, лишь бы знать все то, чему учат в школе". Он вызывает не отвращение, а смех, т.к. преклоняется перед дворянством искренне и бескорыстно. Дворянство в его представлении - сословие необыкновенно умных, тонких, образованных людей. Он не помнит, что те, кому он хочет подражать - авантюристы и мошенники. На страницах пьесы звучит также тема денег и искусства. Мольер показывает, что творчески одаренные люди оказались в забвении. Они получают мизерные деньги и вынуждены выбирать. У них есть 2 пути: 1) они могут творить действительно великие вещи, трудиться для тех людей, которые способны чувствовать тонкости искусства, но в этом случае эти люди будут голодать. Их путь - расточать свое искусство глупцам, тратить на пустяки свой талант. В этом случае люди будут сытыми и богатыми. Эта тема приобретает звучание уже в первом действии пьесы, в диалоге учителя музыки и учителя танцев. Они приходят к выводу, что г-н Журден не имеет никаких способностей, но платит им большие деньги, и поэтому они будут обучать его. В этой пьесе Мольер осмеивает холопское самоунижение Журдена, его робкий восторг от того, что мошенник граф держит себя с ним как с ровней.

Комедия"Скупой":тематика,проблематика.

Комедия "Скупой" - пользовалась огромной популярностью. У нее есть античные источники. Прообразом главного героя пьесы, скряги Гарпагона, является образ скряги из комедии Плавта "Кубышка". Главная цель Мольера - показ неприглядного облика скупости. Он хочет вызвать у читателя отвращение к этому пороку. Сценическое оформление пьесы несет на себе черты условности, т.к. Мольер изображает не характер человека во всей его полноте, а лишь одну черту - скупость. Гарпагон подозрителен, в каждом человеке видит вора, который хочет его обокрасть. Даже в том, что на его слуге Ла плане (?) одеты широкие штаны, он видит криминал: "Вешать бы тех надо, кто такие штаны носит". Все другие качества Гарпагона подчинены его скупости. Например, он похотлив, но опять-таки из-за своей скупости. Он хочет жениться на молодой Марманне, которая годится ему во внучки, т.к. надеется получить за нее кое-какие деньги. Само имя Гарпагон - говорящее: от лат. "гарпун" - так называли якори, которые во время морского боя подтягивали вражеские корабли, "загребущие руки". Скупость Гарпагона приобретает абсурдные формы. Например, в ту минуту, когда судебная комиссия составляет протокол о хищении золота у Гарпагона, он тянется к свечке, чтобы потушить ее. Т.о.Г. на протяжении всех 5 актов только скуп. Казалось бы, такое поведение должно выглядеть утомительно-однообразным. Но этого не случается. т.к. скупость Гарпагона проявляется в очень разнообразных и смешных ситуациях. "Скупой" Мольера смешон, но не страшен. В этом его отличие от "Скупого рыцаря" Пушкина, "Ключника" Н.В.Гоголя, Иудушки Головлева (Салтыкова-Щедрина). Они возвели порок скупости на высоту трагедии. Показывали мрачные черты этого порока. Мольер же показывает смешную сторону скупости и его герой - комедийный персонаж.

Вывод: в творчестве Мольера может выделяться несколько тем, к которым он неоднократно обращается: тема лицемерия ("Тартюф", "Дон Жуан", "Мнимый больной" и др.); тема семьи, брака, воспитания, образованности ("Смешные жиманьица", "Школа мужей", "Школа жен", "Ученые женщины") Мольер - самый значимый и самый характерный комедиограф классицизма. Он требовал правдиво отражать действительность, предпочитал идти от непосредственных наблюдений за жизнью. Сатира в его комедиях всегда заключает в себе общественный смысл. Он создает комедии, которые изображают быт и нравы современного ему общества. Мольера по праву считают наиболее философски глубоким из писателей того времени. В Росси в XVII - первой половине XIX в. творчество Мольера было особо с интересом изучаемым. Пьесы Мольера переводили, русифицировали (локализовывали :). У него учились Сумароков, Фонвизин, Крылов и др. К опыту Мольера присматривались русские драматурги, когда создавали свои пьесы - Грибоедов ("Горе от ума"), Гоголь("Ревизор"). Вот уже более 200 лет его пьесы не исчезают из репертуара ведущих театров мира.

Жан Расин (1638-1699)

Расин и янсенизм

С творчеством Расина французская трагедия вступает в пору своей зрелости. Расин рос в буржуазной (?) семье, рано осиротел, и его воспитанием занялась бабушка. Ему очень помогли давние связи его семьи с янсенинской общиной. Янсенизм - это особое религиозной течение в католицизме по имени своего основоположника - голландского богослова Корнелия Янсана. Центральная идея - учение "о благодати", от которого зависит спасение человеческой души. По мнению янсинистов, слабость и греховность человеческой натуры могут быть преодолены только при поддержке свыше. Человек должен осознать свои пороки, раскаяться в них и лишь потом - бороться с ними. Главная заслуга заключается в том, что они мужественно выступали с осуждениями развращенных нравов светского общества. Кроме того, они были прекрасными педагогами, открыли свои школы, колледжи. Они давали прекрасное образование учащимся, обучали их не только обязательным предметам - латыни, но также древне-греческому языку и литературе. Они считали, что каждый образованный человек дожжен знать свой родной язык. Идейными вождями были люди самых разных профессий - юристы, философы, филологи. Среди них особо выделялся Пьер николь. Связи с ними помогли Расину бесплатно получать в их школе и колледже прекрасное образование. впоследствии на творчестве Жана Расина лег отпечаток идей янсинизма. Однако через некоторе время ему пришлось разорвать свои связи с янсинистами. Главной причиной послужила неприязненное отношение янс-тов к театру, тогда как для Расина - это был смысл жизни. Он вступает в письменную полемику с одним из идейных руководителей Николем и тот объявляет сочинителей пьес публичными отравителями не тел, но душ верующих людей. Расин отвечает ему открытым письмом в защиту театра.

Эстетические воззрения Расина-классициста


В произведениях Расина, как и было свойственно классицистам, лежит борьба между страстью и долгом. однако в отличие от классицистов, Расин более трезво смотрит на роль королевской власти; изображая монархов, он показывает, что к их чувствам нередко примешивается эгоизм и жестокость. В отличие от классицистов, театр Расина отличает тонкий и глубокий психологизм. Особенно хорошо ему удается обрисовать душевный мир женщины. Идеальные черты неслучайно воплощаются в образе женщины, т.к. они менее мужчин связаны со сферой власти и поэтому свободны и морально чисты. Драматизм трагедий Расина не внешний, а внутренний. Он заключает в духовном мире человека. Расин показывает в пьесах не сами события, а отклик на них действующих лиц. Драматическая энергия Расина в его пьесах выражается в диалогах и монологах. Расин выступает за соблюдение 3 единств, однако выступает против местных (?) развязок, надуманных ситуаций. Он подчеркивает воспитательный характер театра.

Общий обзор творчества

Свою литературную деятельность Расин начал с написания стихотворений. Его 1-е публичное литературное выступление оказалось весьма успешным. Это была придворная ода "Нимфа Сены", написанная им по поводу бракосочетания короля. Эта ода была напечатана и обратила на себя внимание влиятельных литераторов. Наряду с этим произведением были написаны 2 пьесы, которые не были поставлены на сцене и до нас не дошли. В 1664 г. состоялся театральный дебют Расина. Труппой Мольера была поставлена его трагедия "Фивиада или братья - соперники". В этой трагедии Расин осуждает братоубийственные распри. В основе сюжета - эпизод из греческой мифологии: история непримиримой борьбы за власть 2-х сынов царя Эдипа. Постановка 2-й трагедии "Александр Великий" вызвала скандал в театральной жизни Парижа. Молодой драматург дал новой толкование исторической трагедии. Герой этой пьесы - великий Александр Македонский. Однако он показан не как монументальная политическая фигура, а как человек, изображенный в духе "галантных романистов" XVII века. На 1-м месте - мир любовных переживаний Александра Македонского. Это очень не понравилось литературным критикам. Недовольство было вызвано и тем, что всевозможные весьма прозрачные намеки указывали на аналог между пьесами короля Франции Людовика.

Трагедия "Андромаха": сюжет, проблематика, система образов

Самая значимая трагедия Расина - "Андромаха". Ознаменовывает творческий расцвет Расина. В ней драматург обращается к сюжету древнегреческой мифологии, используя трагедию Еврипида. героиня трагедии - вдова троянского героя Гектора - Андромаха. Она находит…. Пирр любит ее и хочет, чтобы она стала его женой. Однако Андромаха не отвечает ему взаимностью. Она не любит и не может полюбить Пирра, так как он - сын Ахиллеса, убийцы ее мужа. Пирр ставит ее перед ужасным выбором: отказав ему, а. потеряет своего сына. Пирр угрожает выдать его греческим военачальникам, которые стремятся истребить последних троянских царей. Если же она уступит Пирру, то спасет жизнь сына, но предаст память мужа. Она схитрила: дает согласие на брак, но решает, что ни за что не вступит на супружеское ложе и заколет себя во время обряда венчания. У алтаря умирает не Андромаха, а сам Пирр, которого убивает Орест. Ореста попросила пойти на это Гермиона, женщина, которая страстно любит Пирра. Гермиона наивно полагала, что смерть любимого, не ставшего чужим мужем, принесет ей удовлетворение. Но вместо этого она испытывает жгучее гое и в отчаянии закалывает себя, а над ее трупом убивает себя и сам Орест. Развязка пьесы трагическая. 3 смерти потрясают воображение зрителей. Автор показывает, как гибельна для человека слепая страсть, она сильнее воли разума, эгоистична, разрушительна и общественно опасна. В образе царя Пирра Расин изобразил человека, охваченного страстью обладания. Причем он претендует прежде всего на власть над душой человека. Пирр деспот и по своему положению в обществе и по своим внутренним побуждениям. Это наиболее явственно проявляется в том, что добиваясь согласия Андромахи на брак, он играет ее материнской любовью. Речи Пирра резко контрастируют с его внутренней нечистоплотностью. Его речь изобилует изящными красивыми фразами. Андромаха -сильная, нравственно чистая женщина. Она готова пожертвовать собой, чтобы сохранить верность нравственному долгу и спасти душевную чистоту. Все это придает облику Андромахи моральную стойкость, перед которой бессилен произвол Пирра. Пьеса написана в духе классицизма:
- Расин соблюдает 3 единства
- центральная проблема - тема чести
- в духе классицистов выполнены выбор героев и способы обрисовки. Это люди принадлежат к разряду высоких царей.
- Расин взял сюжет и героев трагедии Еврипида и друг. др-греч. мифологии
- развязка выполнена в духе классицизма - трагическая.
Однако Расин и отклонялся от классицистических трагедий. прежде всего он вносит в "галантную" тему элементы жизненной правды. Расин создает новый тип классицистической трагедии - это трагедия любовных страстей. На 1 план Р. выдвигает не политическую, а нравственную проблематику. Он проникновенно изображает страдания человека. В "Андромахе" психологическая интонация поднята на более высокую ступень. Диалектика человеческой души раскрывается глубже, чем это было у классицистов.

Трагедия "Ифигения в Авлиде"

В этой трагедии Р. Обращается к истокам троянской войны, источником послужила трагедия Еврипида, хотя несомненны и отступления автора от этого источника. Сюжет: оракул предсказывает грекам попутный ветер их кораблям лишь в том случае, если в жертву будет принесена дочь Агамемнона - Ифигения. Агам. и Иф. согласны на это. Но с решением жестоких богов не могла согласиться мать Ифигении Клитемнестра и жених Иф. Ахилл. Расин задается вопросом: стоит ли дело такой высокой цены? Справедливо ли, что кровь невинного человека служит честолюбивым замыслом людей, в руках которых заключена власть. У пьесы Расина, в отличие от трагедии Еврипида - другая развязка, у Еврипида Артемида уносит Ифигению с алтаря, чтобы сделать ее своей жрицей. Для рационального мышления французского классика такое вмешательство предательски неправдоподобно, и он придумывает другую развязку. В последнюю минуту выясняется, что боги требуют принести в жертву не Ифигению, а Эрифилу. Эрифила - соперница Ифигени, влюбленная в Ахилла, и делает все, чтобы жертвоприношение Ифигении состоялось как можно быстрее. Боги хотят наказать строптивую и жестокую девушку. Трагедия Расина отличается от трагедии Еврипида идейным пафосом Древние греки в образе Агамемнона прославляют дело служения родине. Они не осуждают его за то, что он приносит в жертву родную дочь. Они восхищаются мужеством его и его дочери. Расин же сочувствует религиозности древних греков, их фанатизму. Расин был глубоко предан христианству и поэтому считал, что ничем нельзя оправдать гибель невинного человека. Какими бы высокими идеями не пытались оправдать его смерть. В трагедии нашла отражение своего рода полемика Расина с классицистами. Классицисты считали государственные и общественные интересы выше личных. Расин же показал, что власть далеко не всегда справедлива по отношению к людям.

Вывод: трагедии Расина прочно вошли в театральный репертуар. В них пробовали свои силы актеры многих стран. Для русской литературы XVIII в. Расин, как и Корнель, был образцом высокой классицистической трагедии. В начале XIX в. его много переводили на русский язык и ставили в российских театрах.

Джон Мильтон(1608-1674)
Общий обзор творчества

Наиболее выдающимся английским поэтом середины XVII в. был Джон Мильтон. Он родился в семье нотариуса, получил образование в Кембриджском университете. Мильтон отказался от вступления в духовное сословие, что ему предлагало руководство университета, и посвятил себя литературному творчеству. Он очень много путешествовал и принимал активное участие в политической жизни своей страны. Литературную деятельность Мильтона делят на 3 периода: 1-й - характеризуется формированием его взглядов и эстетических вкусов. Поэзия Мильтона с самого начала - серьезная поэзия. В ней отсутствуют свойственные эпохе эротические мотивы, гедонизм (удовольствие). Творчество Мильтона отличает идейность, философская глубина, политические мотивы. 2-й период в его творчестве берет начало с того момента, когда путешествие поэта по Италии было прервано слухами о войне в Англии. Мильтон писал, что не мог развлекаться в безопасности, когда его сограждане борются за свободу. В нем зреет недовольство королевской властью, поэтому он выступает сторонником буржуазно-республиканского строя. Мильтон погружается в политику, перестает писать стихотворения и обращается к публицистике. Он сочиняет такие памфлеты, как "Иконоборец", "Защита английского народа", "Ареополитика" - это одно из самых ярких произведений этого периода. Этот памфлет представляет собой обращение к английскому парламенту - Ареопалу. Мильтон требует от парламента утверждения свободы слова. По его мнению, это - необходимое усиление справедливости государства. Мильтон высоко ценит печатное слово и пишет, что "тот, кто уничтожает книгу, убивает самый разум человека". Мировую славу ему принес памфлет "Защита английского народа". В нем Мильтон излагает свои политические принципы. "у христиан не должно быть никакого короля, а если уж и иметь его, то король должен быть слугой народа. Самодержавие и христианство несовместимы". В этот же период он написал около 60 сонетов, которые носят политический характер. 3-й период совпадает с поражением революции и падением республики. Однако Мильтон предлагает сохранить глубокую веру в конечное торжество республиканского строя. В этот период Мильтон тяжело заболел и ослеп, поэтому свои наиболее выдающиеся произведения "Потерянный рай" и "Возвращенный рай" он диктовал своим друзьям и дочерям.

Поэма "Потерянный рай"

Жанровое своеобразие и сюжет
"Потерянный рай" Мильтона - выдающееся произведение мировой литературы. Эта эпическая поэма состоит из 12-ти книг. Создавая "Потерянный рай", он подражает "Илиаде" Гомера и "Энеиде" Вергилия. Исследователи отмечают стремление к синтезу эпоса, драмы и лирики. Жанровое своеобразие заключается в синтезе 2-х начал: философской темы и религиозной тематики. Подобное сочетание в европейской литературе было довольно распространенным явлением. В этой связи следует назвать последнего поэта средневековья Данте и его трилогии: ад, чистилище, рай. Религиозная тематика на какое-то время ушла из литературы. однако в годы жизни Мильтона вновь проникает в литературу. В основу своей поэмы Мильтон положил библейские мифы о борьбе Бога и Сатаны и об Адаме и Еве. Обращение Мильтона к Библии неслучайно, т.к. он всегда хранил верность ей, считая источником мудрости. Используя библейские мифы, Джон Мильтон ставил перед собой сложную задачу: показать, каким трудным, тернистым путем движется человечество вперед к познанию истины. Поэма начинается с восстания мятежных ангелов против Бога и заканчивается их поражением. Сатана и его полчище были вынуждены покинуть небеса и поселиться в преисподней. Однако и здесь они продолжают вести войну против Бога.

История Адама и Евы
Сатана решил нанести удар по самому чистому и святому - земному раю, где живут первые люди Земли. Сатана одержим желанием подчинить их своей власти. Ему в образе змея-искусителя удалось совратить Еву. Ева съедает запретный плод и дает его Адаму. История 2-х первых людей Земли имеет глубокий философский смысл. Мильтон противопоставляет друг другу 2 совершенно разных состояния человечества: 1 - изначально райское существование в идеальных условиях. Это жизнь, лишенная забот, тревог, волнений. На этой стадии жизни люди были невинны, не знали порока. Это была жизнь до грехопадения. Другое состояние - жизнь после грехопадения. Они были изгнаны Богом из рая и зажили трудной, опасной жизнью. Мильтон, следуя Библии, считал, что после того, как Адам и Ева вкусили запретный плод, началась порча человечества. однако по смыслу Библии Адам и Ева совершили грех. Мильтон же не признает, не считает грехом такое благо, как стремление человека к познанию. Он стремится показать, что грехопадение было неизбежным. По его мнению, Адам и Ева поднялись на новую ступень человеческих отношений и, следовательно, поступили правильно. М. считает, что блаженство рая - иллюзия, несоответствие истинной природе человека, по его мнению, в человеке телесное и духовное должно находиться в гармонии. Райская жизнь Адама и Евы была бестелесной, неполной. Яснее всего это видно в любви. До грехопадения они не замечали своей наготы, не испытывали физического влечения друг к другу, после - в них проснулась чувственность и любовь. Однако это не убило в них духовность. Их стала соединять и духовная, и физическая близость, что вполне естественно в общении между собой 2-х любящих друг друга людей. Они по-настоящему любят друг друга и очень самоотверженны в своей любви. Адам, узнав о проступке Евы, решил разделить с ней ее вину и съедает яблоко и делает это ради любви к ней. это возвеличивает Адама как человека мужественного и решительного. Однако и Ева ведет себя не менее самоотверженно. Она не хочет, чтобы он обрек себя на мучения, хочет одна нести свою вину. Сущность жизненной философии Мильтона получила воплощение в речи Адама после изгнания их из Рая. Ева помышляет в отчаянии о самоубийстве. Он успокаивает ее речью о ценности жизни, которую дарует людям сам Бог. Он признает, что люди обречены на страдания и испытания. Осознает, что теперь их с Евой жизнь будет совсем другой, очень трудной. Однако, несмотря ни на что, жизнь в его глазах - прекрасна. Мильтон вкладывает в уста своего героя - собственную мысль: утверждает, что предназначение человека - деятельная жизнь и труд. Именно труд закаляет людей.

Будущее человечества
Перед изгнанием из рая архангел Михаил показывает по велению Богу Адаму и Еве будущее человечества. Сначала это мирный труд хлебопашца и пастуха. Потом эта радостная картина сменяется страшным зрелищем 1-й смерти: Каин убивает Авеля. после этого на Земле воцаряется Смерть, Голод, Болезнь. Архангел показывает 1-м людям Земли, что Бог пошлет в наказание людям потоп. Адам и Ева узнают о том, что на Землю явится Христос, который собственными муками попытается искупить человеческие грехи. В от же время сама жизнь, показанная архангелом, не лишена и радости. в ней есть и хорошее - любовь, дружба. Эта широкая картина человеческой жизни, в которой большую роль играет труд, благодаря чему поэма приобретает оптимистическое философское звучание. в конце поэмы Михаил объясняет Адаму и Еве, что род человеческий в будущем загладит грех своих прародителей, которые осмелились ослушаться Бога. Это искупление грехов приведет к распространению христианского учения. Хр.учение, говорит архангел, открывает людям путь к нравственному совершенству. Поэма заканчивается изгнанием Адама и Евы из рая, которые уходят из Эдема, взявшись за руки. впереди их ждет не безмятежное райское существование, а осмысленная человеческая жизнь, наполненная трудом, радостями и горестями. Человек изображается в этом произведении как высшее из земных существ - наместник Бога на Земле.

Образ Сатаны
В "Потерянном рае" показывается война между Богом и Сатаной. Сатана - это падший ангел. Бог был святыней для Мильтона, но нельзя не заметить, какими ореологическими (?) чертами он окружает образ Сатаны. Образ дьявола, вопреки библейской трактовке, привлекателен, величественен. Мильтона привлекает этот образ непокорность духа, свободолюбием. Сатана тоже сын Бога, но восставший против своего отца, вступивший на путь зла. Но: Мильтон не приемлет такого качества Сатаны, как его непомерная гордыня. В представлении Мильтона гордость и гордыня - совершенно разные вещи. Гордыня трактуется Мильтоном как ничем не оправданное стремление личности нарушить границы, установленные природой, желание подняться выше отведанного человеку места в великой цепи бытия. В образе Сатаны Мильтон осудил индивидуализм. Сатана следует порывам титанической разнузданной индивидуализации и поэтому сеет вокруг себя смерть. Но в образе Сатаны Мильтон отмечает и положительные стороны - свободолюбие, страстность, раскаяние, которые, правда, приходят к нему слишком поздно. Так Змей и Дракон, каким является Сатана под пером Мильтона, очеловечиваются и превращаются в страдальца. Психологически сложный образ сатаны нашел художественное выражение и в его портрете. Это крылатый исполин со щитом за спиной. В минуту гнева Сатана подобен комете. автор уподобляет Сатану Атласу - древнегреческому гиганту, который держит на своих плечах весь земной шар. Все это дает нам право утверждать, что Мильтон новаторски подходит к изображению образа Сатаны.

Художественное своеобразие поэмы
Большую роль играет в поэме пейзажные зарисовки. Природа - не просто фон, на котором происходит действие, а полноправное действующее лицо произведения. Автор использует прием контраста. В раю первых людей окружает идеальная природа. Даже дожди там - теплые и благодатные. Но на смену этой идиллии, окружающей еще пока безгрешных людей, приходит другая природа - мрачный пейзаж. Стилевое своеобразие поэмы заключается в том, что написана она очень напыщенным витиеватым стилем. Мильтон буквально "громоздит" сравнение на сравнение. Например, Сатана - это одновременно и комета, и грозная туча, и волк, и крылатый исполин. В поэме много растянутых описаний. При этом автор прибегает к индивидуализации речи персонажей. В этом можно убедиться, сопоставив между собой яростного грозного воззвание Сатаны, медленное величавое речение Бога, полные достоинств монологи Адама, нежную напевную речь Евы.

Поэма "Возвращенный рай"

Поэма "Возвращенный рай" представляет собой пересказ о том, как Сатана пытался совратить Иисуса Христа. Именно на этом образе сосредотачивает внимание Мильтон. Если Адам и Ева не смогли устоять против соблазна, то Иисус оказывается более стойким, более мужественным. Он победил Сатану и спас человечество. Для Мильтона Иисус - это идеальный человек-гражданин. Несмотря на одиночество, всеобщее непонимание, он находит в себе силы противостоять злу, царящему в мире, он ни на шаг не отступает от своих принципов. По сравнению с "Потерянным раем", "Возвращенный рай" - более слабое произведение. Оно невыгодно отличается абстрактностью и религиозно-моралистическими интонациями.

Вывод: произведения Мильтона переведены почти на все европейские языки. В Росси они стали известны уже с середины XVII в. Значение этого автора велико для русской литературы. Нравственная высота поэта, его ненависть к тирании, преклонение перед героизмом освободительной борьбы нашли горячее сочувствие среди русских писателей. Радищев поставил его имя в один ряд с Шекспиром и Гомером.

Даниэль Дефо (1661-1731)

Дефо как памфлетист

Дефо является основоположником европейского реалистического романа, зачинателем таких его жанров, как приключенческий, биографический, исторический, роман-воспитание, роман-путешествие. Дефо - один из самых загадочных литературных фигур своей эпохи. До сих пор остается много темных листов в его биографии, точно не установлена дата его рождения. Дефо принимает активное участие в политической жизни своей страны. Диапазон волнующих его проблем очень широк: просвещение соотечественников и особый вопрос женского образования, проблема сословных привилегий, судьбы обездоленных людей. Перу Дефо принадлежит множество памфлетов: 1-й памфлет "Опыт о проектах" положил начало литературной деятельности Дефо. В нем Дефо развивает мысль со создании Академии, которая занималась бы вопросами норм литературного языка. Дефо призывает к очищению английского языка от вульгаризмов, пишет о насущной необходимости женского образования и настаивает на том, чтобы было введено такое образование. Заканчивается памфлет рассуждением о умственном равенстве мужчины и женщины. В памфлете "Просьбы бедняка" Дефо поднимает голос против несправедливых законов, которые карают бедняков за малейшие провинности, но всегда защищают богачей: "паутина наших законов такова, что попадают в нее маленькие мухи, а большие пробиваются сквозь нее". Журналистская деятельность Дефо

Дефо следует считать основателем журналистики в Англии. В 1705-1713 гг. он один издает газету "Обозрение английских дел", являясь ее единственным сотрудником. Это была одна из первых английских газет. в ней печатали обширные международные обзоры, подробно комментировались события внутреннеполитической жизни Англии, имелся также юмористический отдел, носивший сатирико-нравоучительный характер. здесь осмеивались частные человеческие пороки, но разоблачались и общегосударственные, например, несправедливое судопроизводство, продажные журналисты, церковники-фанаты. Дефо умел писать так, что читатели узнавали под вымышленными именами известных в Англии лиц. Газета Дефо пользовалась большой популярностью у английских читателей. "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо"

История создания, жанровое своеобразие.Источники романа.

"Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Мировую славу Дефо принес роман, к написанию которого он обратился уже в зрелые годы. 1-й роман - "Жизнь и…". успех романа настолько велик, что спустя 4 месяца выпустил продолжение модной книги "Дальнейшее приключение…", а потом издал и 3-ю часть "Серьезные размышления Р.К.". Однако популярность и читательское признание выпали на долю 1-й книги. Изначально книга предназначалась для широкого круга читателей, а сейчас роман уже перекочевал в разряд детской литературы. Основой для создания романа послужил очерк Стиля (?) "история Александра Селькирка". В очерке рассказывается о реальном происшествии. Матрос Селькирк поссорился с капитаном и был высажен на необитаемый остров, где провел 4 месяца в полном одиночестве. Источником для Дефо могли послужить и другие произведения. В частности, роман Генри Невиля "Остров Памиса (?)", где рассказывается о жизни англичанина Памиса с семьей на острове. Предположительно на замысел образа Пятницы мог повлиять ? писательницы Бен "Царственный раб". До сих пор открытым и спорным остается вопрос о жанровом своеобразии романа. К нему применяют самые различные жанровые определения: приключенческий, роман-воспитание, роман-путешествие, духовная автобиография, аллегорическая притча. Исследовательница творчества Дефо Атарова отмечает, что если рассматривать роман Дефо в целом, то это остросюжетное произведение с чертами беллетризованного путешествия, очень популярного в XVII-XVIII вв., когда англичане были одержимы жаждой открывательства. Центральное место в романе занимает тема духовного возмужания молодого человека, который попал в экстремальные жизненные условия. Перед читателем проходят все этапы его развития: сначала безмятежная жизнь в отчем доме, затем - юношеский бунт против своего отца и тяга к путешествиям, после этого - побег из дома, кораблекрушение; первоначальное отчаяние на острове; сосредоточение на борьбе за выживание. Наконец: постепенное духовное созревание героя, который постиг истинный смысл бытия. герой понял, что человек счастлив только тогда,когда его окружают другие люди, когда ему есть с кем поделиться своими радостями и печалями. Все это сближает роман с таким жанром, как роман - воспитание. Роман "Р.К." - это своего рода и аллегорическая притча т.е. повествование о скитаниях заблудшей души, которая через обращение к Богу обрела путь к счастью. Действительно, с определенного момента свое пребывание на острове Р.К. находит душевное равновесие и силы перенести выпавшие на его долю невзгоды в уповании на милосердие божие. Дефо выдает свой роман за мемуары самого Крузо, тем самым представив своего героя читателям как личность вполне реальную. Именно от лица Р.К. и ведется повествование. Его простота, бесхитростность, доверительность тона создалют иллюзию абсолютной достоверности происходящего.